Khoảng 20 ca khúc đều đã quen thuộc với người yêu nhạc Trịnh, khi được giữ lại nét mộc mạc, lúc được vẽ lên những gam màu tươi mới (từ bản phối của Hoài Sa, Hồng Kiên, từ cách thể hiện của ca sĩ, dù solo hay kết hợp thật hòa quyện), mỗi sự chọn lựa để chuyển tải đến người nghe đều tỏa ra một sức cuốn hút riêng, nhưng đều gặp nhau ở “tâm điểm”: chạm đến trái tim của khán giả, những “tai nghe” vốn bị hạn chế thưởng thức khi thời gian qua các chương trình ca nhạc ở phía nam thường được đầu tư nghe - nhìn ngang nhau, thậm chí chú trọng phần nhìn nhiều hơn.

Thế nên, dẫu trên sân khấu chỉ có sự kết hợp giữa âm thanh và ánh sáng, giữa giai điệu và những giọng ca, nhưng không vì vậy mà thiếu đi những rung cảm, khi hân hoan lắc lư theo nhịp, lúc đắm chìm vào những lời hát đẹp như thơ. Nếu Hồng Nhung tràn đầy cảm xúc lẫn sự tự tin khi được sống trong âm nhạc Trịnh Công Sơn; Mỹ Linh dịu dàng, tinh tế vừa đủ để người nghe cảm thấy gần nhau hơn khi hòa với Mưa hồng, thì Tuấn Ngọc và Tùng Dương rất duyên khi hát cũng như lúc chia sẻ những trạng thái khác nhau trong lần đầu biểu diễn những bài được chọn. Ở Tùng Dương, có cảm giác anh hưng phấn khi mình được tin tưởng cho lần xuất hiện này. Còn với Tuấn Ngọc, người hâm mộ anh hẳn đã hiểu nhiều ở giọng hát này - càng về sau càng hát hay, và hẳn cũng rất chia sẻ với anh khi đây là lần hiếm hoi anh vừa hát vừa “run một góc trời” (lời anh tâm sự) với 2 bài nhạc Trịnh lần đầu thể hiện: Cuối cùng cho một tình yêu, Dấu chân địa đàng.

Những hiệu ứng mà đêm nhạc mang lại, ngoài chất lượng nội dung, có lẽ còn vì lâu nay, khán giả đã quên hoặc mất niềm tin đối với chữ “nghe nhạc” (như chia sẻ của nhạc sĩ Đức Trí). Nhưng điều đáng quan tâm hơn, là sự ít ỏi của những chương trình có giá trị về mặt thưởng thức như thế này (vì chúng hiếm khi được thực hiện từ tài trợ mà chủ yếu từ tình yêu nghề và cái tâm của người làm nghệ thuật) liệu có đủ vực dậy sự tin yêu của công chúng, để họ cùng cầm tay hưởng ứng, ủng hộ trở lại và tiếp thêm nhiệt tâm cho các nhà tổ chức?